Galerie Golconda

Figurine creuse en terre cuite modelée de couleur rouge brunie, couverte sur le visage et le corps de traces de décors peints en blanc. Le visage arrondi aux grands yeux en amande, au nez angulaire et à la bouche large entrouverte, laissant apparaître les dents. Suivant l’esthétique en vigueur dans cette culture le bas du corps est de taille importante, la statue reposant de façon stylisée sur des jambes épaisses et des pieds arqués. Guerrier tenant des deux mains du côté droit une massue. Il porte une coiffe haute et bombée se finissant par une pointe en forme de corne au-dessus de ses oreilles proéminentes et une ceinture à deux projections opposées.
Les statues des Nayarit au Mexique sont rarement aussi réussies. Appartenant à la culture «des tombes à puits» qui s’est développée sur la côte Nord-Ouest du Mexique à la fin de la période dite «Pré-classique», cette culture est connue pour ses sépultures souterraines composées de chambres funéraires ou l’on entreposait des objets de culte comme celui-ci. De multiples tombes étaient disposées dans une même chambre, donnant la preuve que les familles les utilisaient de façon suivie dans le temps. Cette statue de guerrier est creuse et modelée en terre cuite rouge tandis que d’anciennes traces de peinture ivoire sont présentes sur toute la statue. Le visage est typique de cet art très expressif, avec son nez fort et angulaire, ses lèvres charnues laissant voir les dents, et ses grands yeux sont en amande. Suivant les habitudes de la représentation locale le bas du corps est de taille importante, les jambes massives et arquées vers l’arrière renforçant l’aspect impressionnant de ce guerrier. Il a aussi une coiffure en forme de corne posée sur des oreilles démesurées, et il ne porte comme vêtement qu’un simple cache sexe. Les archéologues n’ont pas trouvé trace de signification symbolique ou religieuse à ces statues. L’aspect plantureux de ce guerrier questionne car il y a manifestement la recherche d’une représentation spectaculaire. On ne peut qu’admirer ici la simplicité de la représentation entièrement dédiée à la mise en valeur du mouvement et à la force du personnage.